lunes, 23 de enero de 2012

The Jesus & Mary Chain - Psychocandy


Psychocandy es mucho más que el primer álbum de la carrera de uno de los grupos más influyentes del indie: es el principio de todo un estilo de música que años después dejaría otras grandes obras. El C-86, el Noise-Pop, y la idea de hacer entrañables canciones pop con montañas de distorsión y ruido, vienen de aquí. Los hermanos Reid metieron en la misma batidora a The Velvet Underground, The Beach Boys y Phil Spector, y lo dejaron tal y como salió. El disco parece que está grabado en el cuarto de baño, y en ningún momento se preocuparon en quitar acoples; ecos de ultratumba, o de rebajar la exagerada distorsión de algunas canciones. Encima tenían una actitud de lo más punk en sus conciertos, en los cuales, la mayoría de las veces tocaban de espaldas al público – J y compañía se aprendieron esto muy bien -, y solían ser un desastre, además de bastante cortos, ya que muchas veces no duraban ni quince minutos.  Todo esto sería prácticamente irrelevante, si no fuese por catorce canciones que contiene este disco – las primeras ediciones del disco no traían Some Candy Talking -. Los escoceses no se andan con tonterías, y nos dejan más de una docena de canciones ruidosas, pero tremendamente aditivas. Algunas como In A Hole, Taste the Floor, The Living End o Never Understand (el único single del álbum) realmente pueden dañar el tímpano del oyente, y en muchos momentos son hasta incomodas de escuchar, pero todas ellas tienen un toque pop que las hace especiales. Aunque lo realmente bueno viene cuando se quitan un poco de encima tanto ruido – quizás por eso me gusta más Darklands -, y ahí es donde entran joyas del calibre de Cut Dead, Taste Of Cindy, Sowing Seeds o ese pedazo de himno llamado Just Like Honey, que tanto le debe al Be My Baby de The Ronettes – esa batería, que aquí toca Bobby Gillespie, es un calco de aquella producción de Phil Spector -, y con la que se ganaron el cielo para siempre. Vamos, toda una maravilla para los amantes de un grupo que con su ruido, y su descaro, influyeron a una gran cantidad de bandas – a día de hoy todavía son reivindicados por grupos como Crocodiles, Dum Dum Girls o The Pains Of Being Pure At Heart -, y prácticamente crearon un sonido propio. Algo que no está al alcance de muchos



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viernes, 30 de diciembre de 2011

Disco las palmeras! - Nihil obstat


La propuesta sonora de Disco Las Palmeras! está a medio camino entre shoegaze y esas atmósferas tensas, el sonido inquietante y oscuro del noise, la experimentación sonora del space-rock y la crudeza de los sonidos derivados del punk, en definitiva rock puramente alternativo. Un brebaje altamente peligroso y incendiario que tiene como resultado canciones comprometidas, aguerridas y ácidas, con un apabullante sonido que consiguen gracias a la tensión que crea el ritmo de una aplastante batería, y un arsenal de amplificadores y pedales de efecto, y aquí viene la explicación, una de sus guitarras esta modificada o tuneada con una cuerda de bajo para volvernos a todos locos y lograr un efecto único y espectacular que deberían patentar porque es la ostia!!.

‘Nihil Obstat’ (Matapadre 2011), ha sido grabado en New York en los West West Side Studios, ha sido producido por Iago Lorenzo y masterizado por Alan Douches que también ha trabajado con bandas como Animal Collective, The Liars, Galixie 500’ … Un discazo demoledor que han conseguido entre tan solo tres tíos cargados con un arsenal de instrumentos, un arsenal compuesto por 10 guitarras eléctricas, más de 50 pedales de efecto, 8 amplificadores y ningún bajo. Se te queda una sensación de incredulidad al pensar que esta apocalíptica masa sonora sea creada por tan solo tres músicos que en vez de tres músicos  parecen un batallón de artilleria  preparado para el ataque, un ataque sin piedad, con nocturnidad y alevosía.
Actitud provocadora y sonidos arrebatadores que nos recuerdan a bandas undergrounds nacionales como El Columpio Asesino, Los Punsetes, Nudozurdo, La Débil, Hoy Muero Viernes o Los Planetas, entre otros … y internacionales como Spacemen 3, Radiohead, Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Jesus And Mary Chain o Motorpsycho entre otros muchos …

via planeta indie.




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martes, 13 de diciembre de 2011

Marcus Doo & The Secret Family - The Magpie Returned The Ring


“Cada canción de Marcus Doo and the Secret Family nos lleva a emprender un viaje distinto, cada una de ellas llena de monstruos, belleza y amor. La riqueza del mundo interno de Marcus no deja de aflorar hacia la superficie con cada nueva auto revelación. Los miembros de ésta Familia Secreta cuidan de su intensa y elegante fragilidad, siendo artistas tan francos y poliédricos como lo es Marcus; cada uno ha encontrado su modo particular de integrar éste complejo mundo intelectual y emocional con la vida que les rodea.

Greg Gobel (Ohio, U.S. - bajo) y Fabrice Gamon (Paris, Francia- batería) sostienen el corazón entre las manos. David Sergeant (Glasgow, Scotland - guitarra eléctrica) esculpe un horizonte desesperado que Rocío León (Madrid, España- voces) siembra de constelaciones. Éste sonido, tan íntimo y honesto, puede sorprender y en ocasiones estremecer. Esto es diferente. Esto es sincero. Esto es algo verdadero.” Mónica Ballesteros

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